自強不息—葉淺予自選速寫作品研究展在中國國家畫院美術館展出
來源：中國民俗文化網 作者：佚名
展出時間 2020年7月30日—2020年8月31日 展覽地點 中國國家畫院美術館（北京市海淀區(qū)西三環(huán)北路54號） 展覽主辦 中國國家畫院 展覽承辦 中國國家畫院美術館 展覽協(xié)辦 中國國家畫院理論研究所 《中國美術報》社 中國國家畫院信息中心 7月30日，“自強不息——葉淺予自選速寫作品研究展”在中國國家畫院美術館開展。此次展覽是中國國家畫院整合本院學術力量，深入研究藏品，提升展覽學術含量的年度重要展覽之一，也是“中國國家畫院典藏研究系列”展覽的開篇之作。該展覽已列入“2020年全國美術館館藏精品展出季”活動項目。 “我從漫畫創(chuàng)作轉到國畫創(chuàng)作方面來了。速寫是這二者之間的橋梁�！� “我之從漫畫轉向國畫，也是在大千作品的引導之下成熟起來的……學到了不少手上功夫，比如用筆用墨之法，層層著色之法，重復勾線之法，襯底浣染之法，在心領神會之后，用到自己的人物造型中去，獲得不少益處。” “中國畫的減筆寫意一派如梁楷、徐渭、朱耷（八大山人）幾位大師所造的簡煉形象，十分近于速寫，早已為中國的欣賞者所接受。將速寫作為一種繪畫體裁或表現手法，是有所繼承的�！� ——葉淺予 葉淺予（1907-1995）是我國著名漫畫家、國畫家、美術教育家。葉淺予早年致力于漫畫藝術，為我國漫畫藝術的先驅者。20世紀40年代后，以其深厚速寫功力融入國畫，開創(chuàng)了中國人物畫新境界。葉淺予長期擔任中央美術學院國畫系主任，創(chuàng)立了“傳統(tǒng)、生活、創(chuàng)造”三位一體及“臨摹、寫生、創(chuàng)作”三結合的中國畫現代教學體系，對現代中國畫發(fā)展影響深遠。 葉淺予畢生從事速寫藝術，本不離身、手不停筆。從上個世紀 30 年代到90年代 ,速寫伴隨了其藝術生涯始終，留下了大量速寫作品，是他“自強不息”藝術精神的感人寫照和極其寶貴的藝術遺產。 展覽現場 葉淺予曾任中國國家畫院的前身——中國畫研究院副院長，對畫院的建設和發(fā)展做出過重要貢獻。他為人正義剛直，生性淡泊豁達，將其一生的重要創(chuàng)作和收藏都化私為公，分別捐贈國家相關機構和家鄉(xiāng)。或許是“中國畫研究院”負有研究職責之原因，葉淺予捐贈給中國國家畫院的作品，尤其是速寫作品最成體系，蓋由葉淺予親自精心選出，并按年代先后和題材分類整理，基本涵蓋了其藝術創(chuàng)作的完整時間跨度和全部題材類型，這也是展覽以“自選”為題的原因。 展覽現場 本次展覽作品系捐贈后首次展出，展品從葉淺予自選的700余件速寫作品中遴選出 380件作品，以“各地采風”“戲曲人物”“舞蹈形象”“體育運動”“動物世界”“植物花木”六個單元分類，全面展示了葉淺予速寫作品的魅力。 展覽同時展出院藏國畫20件，目的在于以作品揭示葉淺予從漫畫創(chuàng)作轉向國畫創(chuàng)作，速寫作為二者之間橋梁的邏輯關系。 展覽現場 值得一提的是，展覽還單獨辟出以“自強不息”為主題的一個篇章，展出了從1947年起到1992年止，葉淺予所畫的80冊速寫本。自20世紀30年代起，葉淺予即速寫本不離身，展出的速寫本僅僅是他所有速寫本中的一部分，但幾乎涵蓋葉淺予一生的創(chuàng)作足跡，見證了他異常勤奮和“自強不息”的藝術道路。這批速寫本學術價值還在于，其準確標注了速寫的時間、地點、內容，對整理葉老諸多未署創(chuàng)作年代的作品提供了非常準確的判斷標尺。 展覽現場 據悉，展覽將展至8月31日。 展覽現場 眾家談 黃苗子： 葉淺予的國畫革新 葉淺予的用色，主要是為了顯出墨的光彩，色的作用只是用來烘托墨。這本來是明代的徐青藤、陳白陽，清代的揚州八怪以至趙（之謙）、吳（昌碩）、齊（白石）等花鳥畫家的傳統(tǒng)方法，葉淺予只不過是第一個把這種風格運用到人物畫的創(chuàng)作中去罷了。葉淺予的用墨十分講究，這也是他近20年來從齊白石、黃賓虹等花鳥、山水畫的方法，借鑒到人物畫中來的技法。葉淺予對于傳統(tǒng)技法不是盲目繼承，而是有選擇、有目的地去借鑒的，是“古為今用”的。上世紀50年代以后，山水花鳥畫有很多杰出的作家，他們有嶄新的面貌和鮮明的時代精神。人物畫方面，從徐悲鴻開始，就嘗試著以中國傳統(tǒng)的技法和工具，表現現代人物和現代生活。葉淺予是進行這種嘗試的老畫家之一，他的舞蹈作品是被公認為成功的。正如張仃在1963年讀了葉淺予的人物畫后寫的，葉淺予的各種嘗試，“在當時，對于國畫的推陳出新，有它的重要意義�！边@就是葉淺予在我國國畫革新方面的貢獻。 （選摘自黃苗子所作《裁得彩練當空舞——我所了解的葉淺予》） 周韶華：葉淺予的“情態(tài)結構” 葉先生對“情態(tài)結構”的創(chuàng)造，完全是心靈韻律的需要，是以抽象的運動線條為骨架的空間構造。它是以人的風采、氣度、情愫、神韻為藝術表現中心的，是以形體的節(jié)奏美和運動結構美為基本特征的。因此，首先進入角色的是畫家本人�！耆M入了角色，有時幾乎使你難于分辨出誰是畫中人，誰是作畫人。與其說那是畫中人，不如說這是葉老在與畫中人同歡樂共歌舞，情與畫渾融一體了。 古稀之后，不耕硯田無樂事，情之所鐘，筆墨洋洋灑灑，這些等等，不僅溢于言表，成為他為人的風格，而且也深藏在他的“情態(tài)結構”底蘊中。“情態(tài)結構”已經化為他心中的一束光，總在為整體運動結構而召喚，無時不在用情態(tài)節(jié)奏統(tǒng)率筆墨色彩，因為他心中沒有什么掩飾，用不著雕鑿，有真貨就不必賣假藥，絕對不以媚顏去討好于人，情真意誠，美就在其中。他就是這樣在把握自己。 （選摘自周韶華所作《葉淺予藝術特征概論》） 盧沉：葉淺予的舞臺速寫 畫舞臺速寫，特別是捕捉瞬息多變的舞蹈動態(tài)，這需要特殊的本領。能畫好舞臺速寫的可以說是寥寥無幾。正是在這一高難度的領域，充分顯示了葉老高超的速寫才能和深厚的藝術功力。葉老的舞蹈速寫有兩種，絕大部分是在看戲看舞時當場畫的鉛筆速寫，用筆快速、果斷、一氣呵成、形神兼?zhèn)洹Ｎ矣X得捕捉動態(tài)的速寫尤其精彩。葉老善于抓住最好看的瞬間動作，寥寥數筆，筆略而意周，許多生動的舞蹈速寫如《天鵝湖》《快樂的羅嗦》等，富有動態(tài)的美妙神態(tài)，令人過目難忘。這類速寫最能體現葉老獨特的藝術造詣。還有一些用毛筆畫的舞臺形象，如收編在《舞臺人物》速寫集里的《天鵝湖》《劉三姐》《周信芳》和《蓋叫天》等，形象和畫面都比較完整，有的近于繡像，如茶館人物，這大都是為了當時報刊刊用的需要，根據鉛筆速寫加工整理的。這與現場速寫自有不同的品味。除了仍保持速寫的生動性，線條里還增加了毛筆勾勒的書法趣味。這已不是通常概念的“速寫”，有較多的藝術加工成分，也可以說是速寫式的創(chuàng)作。 （選摘自盧沉所作《葉淺予的速寫藝術》） 楊力舟：葉淺予的格調精神 葉淺予先生秉性一向剛正孤傲，這也體現在他的藝術作品上。本事高強而才氣充溢，然而不逞才、不使氣，極其斂約。由于他對客觀事物觀察深刻，對古典戲曲人物和施演的京劇名家，以及舞蹈角色和新一代演員心存敬意，堅守雅韻中和的審美旨趣，故而生拙，造型力求做到兩方面同為一體的精確。即角色的準確和演員本人造型的準確把握，消除揮寫時的霸氣。雖然用筆果斷、落墨肯定、神采縱悠，然而疏放生拙，自然而然地于“拙”中見唯美，天真入稚拙之美，而不以俗媚輕滑取悅于人。其儒雅深致，畫如其人，格調高矣。他做到了出神入化，達到了至今無人可以企及的地步。 可以說，葉淺予先生的國畫人物是最具傳統(tǒng)精神的寫意畫。他的作品豪不遜色地達到中國畫人物寫意精神的當代最高境界。不愧徐悲鴻的稱贊 : “如果有十個葉淺予，中國的文藝復興就到來了�！� （選摘自楊力舟所作《20 世紀中國寫意人物畫的高峰——葉淺予的藝術成就及歷史價值》） 部分展品欣賞： 《秋蟲系列》 1980年 紙本彩筆 15cmx21cmx6 2012年入藏 《荷蕩幻想》 1979年 紙本、彩墨 45cmx68cm 1981年入藏 款識：一九七九年六月淺予寫荷 《曲阜街頭》 1983年 紙本、鉛筆 17cmx12cm 2012年入藏 《長江捕魚》 1963年 紙本、鉛筆 25cmx16cmx2 2012年入藏 《龍門石佛》 1962年 紙本、鉛筆 24cmx17cm 2012年入藏 織布 紙本鉛筆 25cm×18cm 約20世紀年代 2012年入藏 狐貍 紙本炭筆 14cm×12cm 約20世紀40—50年代 2012年入藏 丁香 紙本 水彩筆 20.5cm×15.5cm 1980年 2012年入藏 杜仲 紙本水彩筆 15.5cm×21cm 1980年 2012年入藏 西湖玉蘭 紙本鉛筆 15cm×21cm 1980年 2012年入藏
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