MoMA新展，被忽視的錄像先鋒藝術(shù)家被再次提及
來(lái)源：中國(guó)書(shū)畫(huà)交易網(wǎng) 作者：佚名
來(lái)源：紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館MoMA 原標(biāo)題：被忽視的錄像先鋒藝術(shù)家——MoMA新展，帶來(lái)久保田成子“流動(dòng)的現(xiàn)實(shí)” 秋季，MoMA新展來(lái)勢(shì)洶洶。 有一些被忽視的名字應(yīng)被再次鄭重提及。 2021年8月21日至2022年1月1日，MoMA推出日本影像藝術(shù)家久保田成子的展覽《久保田成子：流動(dòng)的現(xiàn)實(shí)》（Shigeko Kubota： Liquid Reality）。這位了不起的女性藝術(shù)家將錄像比作“新的畫(huà)筆”，職業(yè)生涯整整跨越了50年，是1970年代第一批致力于錄像媒體的藝術(shù)家之一，她對(duì)于錄像藝術(shù)多元及先鋒的探索一直深刻影響了之后新媒體藝術(shù)的創(chuàng)作。 久保田成子的才華是全方面的，她早年接受過(guò)雕塑的訓(xùn)練，后來(lái)不僅是藝術(shù)家，也是策展人、評(píng)論家，是將錄像演變?yōu)橐环N重要藝術(shù)形式的關(guān)鍵推動(dòng)者之一。展覽的名稱(chēng)“液體現(xiàn)實(shí)”便是來(lái)自于久保田成子對(duì)于這種媒介的觀(guān)察： （在）錄像的現(xiàn)實(shí)中，無(wú)限的變化變成可能……自由地消解、重建、變異各種形式、形狀、色彩、位置、速度、規(guī)�！ㄟ@是）流動(dòng)的現(xiàn)實(shí)……” 《久保田成子：液體現(xiàn)實(shí)》展覽現(xiàn)場(chǎng)，MoMA；攝影：Denis Doorly © 2021 The Museum of Modern Art， New York 這是25年來(lái)久保田成子在美國(guó)博物館的第一個(gè)個(gè)展，在當(dāng)今數(shù)字互聯(lián)的世界中，展覽中聚焦的這些作品所引起的共鳴顯得尤為深刻。 “整個(gè)紐約都是我的學(xué)�！� 1937年，久保田成子出生于日本新瀉縣，年輕時(shí)曾前往東京去學(xué)習(xí)雕塑。大學(xué)畢業(yè)后，她和當(dāng)時(shí)日本一些年輕的先鋒團(tuán)體打成一片，比如“翁加庫(kù)”、“高赤中心”和“零次元”等，他們的創(chuàng)作大膽地推動(dòng)藝術(shù)的邊界，將音樂(lè)、表演和運(yùn)動(dòng)融入他們的工作中，同時(shí)這群人也關(guān)切著日本戰(zhàn)后急于促進(jìn)經(jīng)濟(jì)增長(zhǎng)的社會(huì)氛圍并對(duì)此保持懷疑。這種實(shí)驗(yàn)性和社會(huì)性的浸潤(rùn)影響著久保田成子，她也由此接觸到了當(dāng)時(shí)在國(guó)際上風(fēng)頭正盛的激浪派（Fluxus）。 久保田成子的個(gè)展上，她和她的雕塑，Naiqua畫(huà)廊，東京，1963 © 2021 Estate of Shigeko Kubota / Licensed by VAGA at Artists Rights Society （ARS）， NY 激浪派是誕生于20世紀(jì)60年代，興盛于70年代的一個(gè)國(guó)際性的、跨學(xué)科的運(yùn)動(dòng)團(tuán)體，提倡跨媒介的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)，提出“激浪”這個(gè)詞的喬治·馬修納斯（George Maciunas）對(duì)這個(gè)團(tuán)體的期待就是“在藝術(shù)中卷起革命性的浪潮，去推動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)藝術(shù)、反藝術(shù)”。包括 Ay - O、齋藤隆子，小野洋子、塩見(jiàn)允枝子 Shiomi等一批重要的日本先鋒藝術(shù)家都是當(dāng)時(shí)激浪派的一員。 彼得·摩爾（Peter Moore），久保田成子激浪派的音樂(lè)會(huì)上表演， 卡內(nèi)基音樂(lè)廳，紐約，1965 年 9 月 25 日 © 2021 Barbara Moore/Licensed by VAGA at Artists Rights Society （ARS）， New York。 Courtesy Paula Cooper Gallery， New York 由于在當(dāng)時(shí)的日本，前衛(wèi)藝術(shù)還處于非常邊緣的位置，對(duì)女性藝術(shù)家的重視更是少得可憐。于是1963年在東京的畫(huà)廊舉辦完自己第一個(gè)個(gè)展之后，久保田成子決心前往紐約尋求藝術(shù)道路的發(fā)展，在那里，她立即被“激浪派”的團(tuán)體所接納。馬修納斯甚至將她稱(chēng)為“激浪派副總裁”，因?yàn)樗龝?huì)協(xié)助組織活動(dòng)及日常聯(lián)絡(luò)，并且自主發(fā)起一系列項(xiàng)目。在這段時(shí)間里，她不僅參與組織，更是在吸收一切，激浪派乃至整個(gè)紐約都成了她實(shí)驗(yàn)性創(chuàng)作的靈感滋養(yǎng)：“（在）20世紀(jì)60年代，整個(gè)紐約都是我的學(xué)校。波普藝術(shù)在紐約遍地開(kāi)花，還有約翰·凱奇（John Cage），那些即興操作……杰克遜·麥克·洛（Jackson Mac Low）和詩(shī)歌朗誦會(huì)……還有嬉皮士文化�！� 左起：久保田成子、瑪麗·盧西爾（ Mary Lucier） 和大衛(wèi)·貝爾曼（David Behrman）在意大利拉奎拉，1969 年 拍攝：阿爾溫·露奇爾（Alvin Lucier），圖像致謝瑪麗·盧西爾 久保田成子會(huì)和激浪派的其他藝術(shù)家一起參與表演，她第一次也是最后一次個(gè)人表演便是那著名的《陰道繪畫(huà)》——被解釋為是對(duì)杰克遜·波洛克（Jackson Pollock）“滴畫(huà)”和伊夫·克萊因（Yves Klein）“人體測(cè)量術(shù)”的回應(yīng)。這在當(dāng)時(shí)引起了頗多爭(zhēng)議，但后來(lái)則被稱(chēng)贊為是一種女性主義的宣言，盡管藝術(shù)家本人并不喜歡這個(gè)標(biāo)簽。 對(duì)于久保田成子來(lái)說(shuō)，投入“激浪派”最重要的收獲便是有關(guān)創(chuàng)作的激情和方法論：對(duì)隨機(jī)的擁抱、自己動(dòng)手的精神和對(duì)日常的贊美。終于，從20世紀(jì)60年代末起，她找到了能讓她孜孜不倦的媒介——錄像。 久保田成子正在安裝她的作品《Duchampiana：下樓梯的裸女》（1976 年），MoMA，紐約，1976 © 2021 Estate of Shigeko Kubota / Licensed by VAGA at Artists Rights Society （ARS）， NY “一切都是錄像” 久保田成子被制作錄像的有機(jī)過(guò)程及其作為一種無(wú)限可復(fù)制、無(wú)等級(jí)的媒介所吸引，那里有巨大的解放束縛的潛力。特別是在便攜式錄像設(shè)備普及后， “對(duì)男人和女人都是平等的，它是新的，而且相當(dāng)便宜，我們都有同樣的機(jī)會(huì)�！� 久保田成子后來(lái)與同樣探索錄像藝術(shù)的白南準(zhǔn)（NamJune Paik）在1977年結(jié)婚。她這樣描述他們的藝術(shù)和生活： 一切都是錄像。（白南準(zhǔn)和我）吃錄像，拉錄像，所以我做錄像詩(shī)。這首詩(shī)里，我用‘Video’的第一個(gè)字母‘V’開(kāi)頭。這關(guān)乎我的人生。我的一天、每一個(gè)一天及所有記憶——我都想將它們的一部分放進(jìn)錄像里�！� 久保田成子，《自畫(huà)像》，約1970-71， 標(biāo)準(zhǔn)畫(huà)質(zhì)錄像（彩色，無(wú)聲），5：24分鐘。 © 2021 Estate of Shigeko Kubota / Licensed by VAGA at Artists Rights Society （ARS）， NY 展覽中展出的《自畫(huà)像》便是久保田成子最早的結(jié)合錄像與電子色彩的實(shí)驗(yàn)作品。很快，“激浪派”的諸多表演經(jīng)驗(yàn)讓久保田成子得到新的啟發(fā)：她將錄像制作的過(guò)程描述為一種強(qiáng)烈的身體實(shí)踐，手提式錄像機(jī)索尼 Portapak的重量在她的身體上留下了印痕。于是，她開(kāi)始將這種身體性轉(zhuǎn)化為一種獨(dú)特的錄像雕塑形式：影像里那些光怪陸離的肖像和風(fēng)景擴(kuò)展為由膠合板制成的三維物體，與鏡子、金屬板以及流動(dòng)的水結(jié)合在一起，繼續(xù)擴(kuò)展錄像作品的空間層次。 久保田成子是第一批使用多屏錄像同時(shí)播放，并將“電子能量”與物質(zhì)材料結(jié)合的藝術(shù)家之一。她想要?jiǎng)?chuàng)作的影像，是要抵達(dá)“電視盒子”之外的世界深層。 久保田成子（左中）參加“全球?qū)嶒?yàn)電視趨勢(shì)”專(zhuān)題討論，并在“開(kāi)放電路：電視的未來(lái)國(guó)際會(huì)議上”發(fā)言。1974 年 1 月 23 日 MoMA檔案，紐約 這一點(diǎn)在她的作品《Duchampiana：下樓梯的裸女》（Duchampiana： Nude Descending a Staircase）尤為明顯。杜尚在上世紀(jì)60年代中期對(duì)年輕一代藝術(shù)家的影響很大，久保田成子選擇以作品的方式回應(yīng)。當(dāng)然是有致敬之意，但也遠(yuǎn)不止如此。杜尚在1912年畫(huà)了《下樓梯的裸女》，顛覆了藝術(shù)史上關(guān)于女性裸體的傳統(tǒng)表達(dá)，但這還是從一位白人男性藝術(shù)家的角度。為了對(duì)這幅作品進(jìn)行更為多元的全新詮釋?zhuān)帽Ｌ锍勺右圆煌膸逝臄z并在雕塑中重置了她眼中的杜尚的“下樓梯的裸女”，。正如她自己記錄的：“杜尚的裸體已經(jīng)死了，我讓他的裸體再一次活過(guò)來(lái)�！币虼�，該“Duchampiana”系列的創(chuàng)作在致敬、批判和重塑之間交錯(cuò)，這種結(jié)合了個(gè)人經(jīng)驗(yàn)、社會(huì)思考和技術(shù)表現(xiàn)的實(shí)驗(yàn)風(fēng)格在久保田成子之后的創(chuàng)作中愈發(fā)顯得成熟。 久保田成子，《Duchampiana：下樓梯的裸女》，1976；標(biāo)準(zhǔn)畫(huà)質(zhì)錄像和超 8 毫米膠片轉(zhuǎn)換錄像（彩色，無(wú)聲），5：21分鐘。四個(gè)陰極射線(xiàn)管顯示器，膠合板。攝影：Denis Doorly © 2021 Estate of Shigeko Kubota / Licensed by VAGA at Artists Rights Society （ARS）， NY。 Digital image © 2021 The Museum of Modern Art， New York。 景觀(guān)與錄像 20世紀(jì)70年代中期開(kāi)始，久保田成子開(kāi)始嘗試將瀑布、山脈、沙漠和峽谷等景觀(guān)以各種各樣的材質(zhì)和表現(xiàn)形式與錄像相結(jié)合，使她的作品變得更加形而上。 此次展覽中展出的《河流》便是其中一件典型嘗試。 三臺(tái)電視顯示器面向下對(duì)著一個(gè)裝滿(mǎn)水的盆子，顛覆了電視被賦予的被動(dòng)觀(guān)看位置，強(qiáng)調(diào)了主流電視內(nèi)容的媒介性�！昂恿鳌钡拇呙呤矫}動(dòng)圖像，采用了當(dāng)時(shí)工業(yè)“過(guò)濾器”的幾何形狀，模擬了大眾媒體的信息過(guò)載和分裂，反映在不穩(wěn)定的水面上，再通過(guò)水面折射。 久保田成子，《河流》及作品細(xì)節(jié)，1979-81； 三屏標(biāo)準(zhǔn)畫(huà)質(zhì)錄像（彩色，無(wú)聲），約32 分鐘， 四個(gè)陰極射線(xiàn)管顯示器，不銹鋼，塑料鏡，水，和造波機(jī)。 © 2021 Estate of Shigeko Kubota /ts Society （ARS）， NY。 Digital image © 2021 The Museum of Modern Art， New York。 Photo by Denis Doorly 20世紀(jì)六七十年代，大地藝術(shù)正在蓬勃發(fā)展，久保田成子是為數(shù)不多利用錄像藝術(shù)與環(huán)境進(jìn)行互動(dòng)的藝術(shù)家之一。她不僅是將自然元素作為她雕塑的一部分，還在考慮如何將她的錄像融入景觀(guān)本身。 展廳里的另一件錄像雕塑《三山》便是將錄像藝術(shù)與她在美國(guó)西南部沙漠中度過(guò)的時(shí)光相結(jié)合。作品包含了大峽谷、蒂頓嶺、亞利桑那州和新墨西哥州的沙漠的圖像。最初展示的時(shí)候，久保田成子將當(dāng)?shù)氐氖^放在作品的鏡面內(nèi)部——有些是在大峽谷禮品店購(gòu)買(mǎi)的，但很快在德國(guó)的一次展覽中被盜。 久保田成子，《三山》，1976–79；四屏標(biāo)準(zhǔn)畫(huà)質(zhì)錄像（彩色，無(wú)聲），每個(gè)約30 分鐘，七個(gè)陰極射線(xiàn)管顯示器，膠合板和鏡子。攝影：Denis Doorly © 2021 Estate of Shigeko Kubota/Licensed by VAGA at Artists Rights Society （ARS）， NY。 Digital image © 2021 The Museum of Modern Art， New York。 很久以來(lái)，人們并不熟悉久保田成子這個(gè)名字，就算談?wù)撈饋?lái)也總是拿來(lái)與她的丈夫白南準(zhǔn)進(jìn)行比較。但是在久保田成子看來(lái)，她和丈夫的創(chuàng)作完全不同，而且這樣的比較毫無(wú)意義。本次展覽的聯(lián)合策展人Erica Papernik-Shimizu這樣評(píng)價(jià)： 久保田成子的‘流動(dòng)的現(xiàn)實(shí)’將錄像定位為一種從先例中完全解放出來(lái)的生活方式。她富有遠(yuǎn)見(jiàn)的雕塑，通過(guò)詩(shī)意的矛盾和方法上的考量，對(duì)自己身份進(jìn)行大膽質(zhì)疑，并對(duì)技術(shù)本身的前瞻性進(jìn)行探尋�！�
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