關(guān)停一門(mén)基礎(chǔ)課：耶魯大學(xué)藝術(shù)系是在“自殺”嗎
來(lái)源：中國(guó)校園文化建設(shè)網(wǎng) 作者：樂(lè)陽(yáng)
來(lái)源：文匯報(bào) 作者：樂(lè)陽(yáng) 今天的學(xué)者們發(fā)現(xiàn)自己可以不像鑒賞家，而是像人類學(xué)家那樣觀看藝術(shù)，避免做出價(jià)值判斷。在現(xiàn)代大學(xué)里，通才且無(wú)所畏懼的通才寥寥無(wú)幾，學(xué)者們更喜歡在自己的專業(yè)領(lǐng)域里進(jìn)行安全的教學(xué)。 一般而言，學(xué)術(shù)課程的調(diào)整不會(huì)引起公眾爭(zhēng)議，但我們生活的時(shí)代可不一般。今年，耶魯大學(xué)決定廢除其歷史悠久的“藝術(shù)史導(dǎo)論：文藝復(fù)興至今”一課。這一決定引起相當(dāng)大的公眾關(guān)注乃至憤怒，授課老師都感到相當(dāng)驚訝。藝術(shù)史系主任蒂姆·巴林杰（Tim Barringer）稱之為“一次直截了當(dāng)?shù)默F(xiàn)代化行動(dòng)”，他在接受《耶魯每日新聞》采訪時(shí)表示，在一學(xué)期的時(shí)間里教授任何一門(mén)概論課都不可能是全面的。曾經(jīng)的藝術(shù)史導(dǎo)論課是一趟英雄之旅，從米開(kāi)朗琪羅講到杰克遜·波洛克，如今，取代它的是四門(mén)不同的入門(mén)課程，名字叫“全球裝飾藝術(shù)”、“表現(xiàn)的政治”…… 而在外界看來(lái)，這是美國(guó)大學(xué)在承載西方文化方面失職的又一表現(xiàn)�！耙斠呀�(jīng)屈服于一種生命枯竭的墮落”（《華爾街日?qǐng)?bào)》），而這種墮落“是由一群受過(guò)高等教育的西哥特人犯下的”（《紐約郵報(bào)》）。如今的這一代學(xué)生，大學(xué)的西方文化入門(mén)課就這么悄無(wú)聲息地沒(méi)有了。如果在1990年代耶魯這么干，像哈佛那樣，可能就誰(shuí)都不會(huì)注意到——或許也未必，畢竟耶魯在美國(guó)藝術(shù)教育史上具有特殊的地位。 1831年，耶魯大學(xué)收到了一份奇特的饋贈(zèng)——來(lái)自畫(huà)家約翰·特朗布爾，他畫(huà)的美國(guó)大革命，一直掛在國(guó)會(huì)大廈的圓形大廳里。時(shí)世艱難，特朗布爾除了非凡的繪畫(huà)收藏外，沒(méi)有其他資產(chǎn)。他向耶魯提出兩個(gè)條件：建一座博物館來(lái)收藏這些畫(huà)作，并每年支付他1000美元的津貼。對(duì)于一所大學(xué)來(lái)說(shuō)，這算是比較激進(jìn)的建議，畢竟耶魯和哈佛一樣，最初都是培養(yǎng)清教牧師的神學(xué)院，而集會(huì)場(chǎng)所沒(méi)有任何圖像體現(xiàn)的便是十誡之一：不可雕刻偶像。然而，出于對(duì)特朗布爾的尊重，耶魯接受了他的要求——他參加過(guò)美國(guó)獨(dú)立戰(zhàn)爭(zhēng)，父親曾是康涅狄格州州長(zhǎng)。且特朗布爾本人時(shí)年已75歲，身體狀況不佳，這可能也促成了耶魯做這個(gè)決定（耶魯最終付了12張支票）。特朗布爾親手設(shè)計(jì)了一個(gè)雅致的希臘神殿，用來(lái)存放他的藏品。可以這么說(shuō)，美國(guó)第一家藝術(shù)博物館，即第一家專門(mén)用來(lái)保存和展示永久性繪畫(huà)藏品的博物館，就是起源于這樣一項(xiàng)“養(yǎng)老金”計(jì)劃。 耶魯美術(shù)學(xué)院就是從這個(gè)核心發(fā)展起來(lái)的，其1869年建造的教室和畫(huà)室也是美國(guó)第一個(gè)藝術(shù)教室和畫(huà)室。因?yàn)椴┪镳^先于美術(shù)學(xué)院創(chuàng)建，教員們便有了現(xiàn)成的教學(xué)工具。直到今天，采用實(shí)物進(jìn)行藝術(shù)教學(xué)仍是耶魯?shù)囊淮筇厣０土纸鼙硎�，新的課程設(shè)置仍將保證學(xué)生“直面具有強(qiáng)大美感和文化價(jià)值的藝術(shù)品及實(shí)物”。沒(méi)上過(guò)藝術(shù)課程的人也許會(huì)驚訝，其實(shí)，利用實(shí)物并非一種普遍的教學(xué)法，甚至在一些標(biāo)舉概念藝術(shù)的進(jìn)步課程中，嘲笑藝術(shù)太過(guò)“視網(wǎng)膜”化還是一種時(shí)尚（說(shuō)它不過(guò)是“讓眼睛有東西可看”）。 進(jìn)入20世紀(jì)，耶魯繼續(xù)不走尋常路，開(kāi)出一個(gè)中世紀(jì)藝術(shù)的研究生課程。1932年，耶魯開(kāi)始聘請(qǐng)法國(guó)兩位著名藝術(shù)史家亨利·福西永（Henri Focillon）和馬塞爾·奧伯特（Marcel Aubert），他倆輪番上陣，每人上一學(xué)期，還希望研究生們?nèi)逃梅ㄕZ(yǔ)跟上他們的課。福西永的代表作《形式的生命》（La Vie des formes）頗有影響力，這本書(shū)提升作品的形式屬性——如線條與輪廓、形體與質(zhì)量、色彩與色調(diào)——認(rèn)為這些比作品的敘事含義更重要。對(duì)于福西永來(lái)說(shuō)，藝術(shù)作品的形式本身就是其主要內(nèi)容和意義。雖然他主要研究中世紀(jì)，但他的方法可以運(yùn)用到任何時(shí)間任何地點(diǎn)的藝術(shù)作品上，而他的學(xué)生也在日后的廣泛領(lǐng)域中脫穎而出。例如，福西永在耶魯大學(xué)的學(xué)生和繼任者喬治·庫(kù)布勒（George Kubler）便是研究前哥倫布時(shí)期美國(guó)藝術(shù)的先驅(qū)學(xué)者。 這一切都走在美國(guó)藝術(shù)史學(xué)的主線之外。美國(guó)藝術(shù)史上的決定性事件是1933年希特勒上臺(tái)——整整一代杰出的藝術(shù)史學(xué)家，大部分（但并非全部為猶太人）都逃離了德國(guó)。首先是潘諾夫斯基（Erwin Panofsky），隨后是沃爾特·弗蘭德 林 德 爾 （Walter Friedlaender）、卡爾·雷曼（Karl Lehmann）、朱利烏斯·赫爾德（Julius Held）和理查德·克勞特海默（Richard Krautheimer），他們合力將紐約大學(xué)變成了藝術(shù)史的“流亡政府”。十年之內(nèi)，紐約大學(xué)的研究生們陸續(xù)赴全美各地教授藝術(shù)史課程，教學(xué)方法也不同于耶魯大學(xué)。潘諾夫斯基的專長(zhǎng)是圖像學(xué)，對(duì)文藝復(fù)興時(shí)期繪畫(huà)中所蘊(yùn)含的符號(hào)進(jìn)行詮釋，言辭精美。如果說(shuō)福西永關(guān)注的是形式的生命及其帶來(lái)的樂(lè)趣，那么潘諾夫斯基則是深入探究其意義。紐約大學(xué)的德國(guó)移民們將藝術(shù)史作為一種學(xué)術(shù)追求帶到了美國(guó)，但在耶魯，藝術(shù)史長(zhǎng)期保持著法國(guó)教授所締造的美學(xué)追求。 如果你沒(méi)上過(guò)藝術(shù)史概覽課，就不會(huì)明白表演藝術(shù)的要素有多么重要。上課必須得是在黑暗中投影圖像，圖像通常是兩張一組。如果房間太熱、老師聲音又低的話，根本擋不住瞌睡蟲(chóng)來(lái)襲。但在耶魯大學(xué)，就有這樣一位大師級(jí)的表演者——文森特·斯考利（Vincent Scully），他在60年的教學(xué)生涯中，讓這門(mén)課成為一個(gè)傳奇。他會(huì)大步走到屏幕前，不帶講義，口才驚人，需要的時(shí)候或咆哮或低語(yǔ)，還時(shí)不時(shí)用指屏的長(zhǎng)竿敲擊地板，提示放映員切換幻燈片。 一個(gè)學(xué)生看到他的教授因?yàn)橐患囆g(shù)作品而哽咽（斯考利可會(huì)哭了），便永遠(yuǎn)不會(huì)忘記它。其實(shí)到最后，你并非簡(jiǎn)單地學(xué)到了一串建筑和繪畫(huà)名單，那些在書(shū)里也有，而是學(xué)會(huì)了如何眼對(duì)眼地面對(duì)一件藝術(shù)作品，在實(shí)打?qū)嵉膶?duì)抗中獲得體會(huì)，其中就包含了你全部的人性、智力、情感和記憶。這種體驗(yàn)是相當(dāng)上頭的，斯考利激勵(lì)了很多學(xué)生去念建筑，而1980年代的新城市主義很大程度上就是他以前學(xué)生的作品。斯考利于1991年正式退休，很快就被證明無(wú)可替代，其繼任者中沒(méi)有一個(gè)能達(dá)到他那樣又英雄又浪漫的高度。 學(xué)術(shù)界不乏能言善辯、有劇場(chǎng)感的表演者，但要講授這一課程，還需要更多。比如，講解喬托和畢加索時(shí)，要有非常高昂的熱情，不然整堂課就毫無(wú)生氣——這就需要一個(gè)通才。理想情況下，一個(gè)人應(yīng)有廣泛的興趣和閱讀基礎(chǔ)，但還必須毫無(wú)畏懼地提出自己的主張。但是在現(xiàn)代大學(xué)里，無(wú)所畏懼的通才寥寥無(wú)幾，學(xué)者們更喜歡在自己的專業(yè)領(lǐng)域里進(jìn)行安全的教學(xué)。即使耶魯有意保留這門(mén)課程，要想找到有能力或有意愿授課的學(xué)者，也并非一件易事。 耶魯此次取消課程之舉，只是藝術(shù)史領(lǐng)域正在發(fā)生的深層次變化的一個(gè)可見(jiàn)部分，而有很大一部分變化公眾是看不到的。大約一代人之前，藝術(shù)教學(xué)的潛在前提是承認(rèn)這是一種文明的表達(dá)方式，是文明創(chuàng)造的最崇高的東西之一，是人類引以為豪的成就，像莫扎特的音樂(lè)、莎士比亞的戲劇。于是，藝術(shù)史自然而然地集中在那些充滿激情和創(chuàng)造力的偉大時(shí)刻，例如13世紀(jì)或文藝復(fù)興全盛期，或是會(huì)出現(xiàn)極大的跳躍，例如短短數(shù)十年就從印象派一躍而至立體主義。這種藝術(shù)是西方的，可以一直追溯到古希臘，這點(diǎn)無(wú)可辯駁。 而發(fā)生改變的，也是讓學(xué)者們感到不適的，是西方藝術(shù)是“我們的藝術(shù)”的這種感覺(jué)。強(qiáng)調(diào)西方傳統(tǒng)就是承認(rèn)它，并成為可能歸罪于它的歷史行為的同謀，包括帝國(guó)主義、殖民主義、環(huán)境破壞等等。那種一些藝術(shù)優(yōu)于另一些藝術(shù)，甚至達(dá)到了人類成就的頂峰的觀念讓人十分尷尬。不過(guò)，即便西方文化信心的崩潰造成了一個(gè)空白，這個(gè)空白也被另一方面的人填補(bǔ)了——學(xué)者們發(fā)現(xiàn)，他們可以不像鑒賞家，而是像人類學(xué)家那樣觀看藝術(shù)，避免做出價(jià)值判斷。 普林斯頓大學(xué)的一個(gè)藝術(shù)史項(xiàng)目的介紹中，就明確自陳“并非全面的調(diào)查，而是藝術(shù)的抽樣……從不同的歷史時(shí)期、地區(qū)和文化來(lái)進(jìn)行觀察”，其中的人類學(xué)方法顯而易見(jiàn)： 像任何社會(huì)學(xué)家或人文學(xué)者一樣，學(xué)生必須評(píng)估證據(jù)（文獻(xiàn)、文字或圖片），形成假設(shè)，檢驗(yàn)材料，并得出結(jié)論。學(xué)有所成者會(huì)掌握將視覺(jué)感知轉(zhuǎn)化為語(yǔ)言或物質(zhì)表達(dá)的方法，發(fā)展自身的視覺(jué)記憶，并與大量的歷史證據(jù)建立聯(lián)系。 這就好比把學(xué)生空降到一個(gè)陌生的文化環(huán)境中，這個(gè)文化有它自己的奇妙實(shí)踐和信仰，而學(xué)生們得去客觀地觀察它們。至于他們?nèi)绾卧诿组_(kāi)朗琪羅的《圣殤》和伏特加廣告之間判斷意義高下，就不得而知了。 在此過(guò)程中，概覽課無(wú)疑被貶為最保守的東西，即“宏大敘事”。這種觀念認(rèn)為，西方藝術(shù)的經(jīng)典是一種權(quán)力工具，目的是強(qiáng)化現(xiàn)有的權(quán)力關(guān)系體系——整個(gè)體系都是精心設(shè)計(jì)的壓迫機(jī)制的組成部分，而且隨著這種敘事的發(fā)展，宏大到無(wú)以復(fù)加的程度。 從表面上看，盡早向?qū)W生介紹非西方藝術(shù)并沒(méi)有錯(cuò)，但這并不是什么新鮮事。自本世紀(jì)上半葉以來(lái)，藝術(shù)史系一直有這樣的傳統(tǒng)，而耶魯大學(xué)在非洲和亞洲藝術(shù)方面擁有的豐富資源，也完全可以在其導(dǎo)論課程中體現(xiàn)出來(lái)。然而，將這一課程和一堆自助餐式的課程作交換是有代價(jià)的——沒(méi)了共同的參考框架，沒(méi)了共享的知識(shí)體系，同事之間也無(wú)法有效地交流各自的發(fā)現(xiàn)。 耶魯大學(xué)的巴林杰說(shuō)得沒(méi)錯(cuò)，沒(méi)有哪一學(xué)期的導(dǎo)論課可以做到“全面”，也沒(méi)有人敢聲稱自己能做到。它所能帶給學(xué)生的是一個(gè)思考的框架，新的事實(shí)和物件可以不斷加進(jìn)去，建立聯(lián)系。這個(gè)格架不可避免地有概括和簡(jiǎn)化，但會(huì)隨著時(shí)間的推移得到糾正，不斷提煉升華。而如果沒(méi)有這樣一個(gè)可以作為秩序系統(tǒng)的框架，那所有人擁有的都只是一堆雜亂無(wú)章、隨意漂浮的事實(shí)。 這項(xiàng)傳統(tǒng)的概覽課程針對(duì)的是所有學(xué)生，他們將來(lái)可能從商或?qū)W醫(yī)，但覺(jué)得自己應(yīng)該具備最低限度的文化素養(yǎng)，能夠識(shí)別出米開(kāi)朗琪羅，如果被追問(wèn)，還能說(shuō)出他為什么重要�？杀氖�，新課程是給將來(lái)想要念研究生的同學(xué)設(shè)計(jì)的，理論性史上最強(qiáng)，完全撇開(kāi)了那些純粹出于好奇的非藝術(shù)專業(yè)學(xué)生。 耶魯體系培養(yǎng)出的建筑評(píng)論家保羅·戈德伯格（Paul Goldberger）曾說(shuō)，斯考利最重要的學(xué)生不是建筑師和藝術(shù)史學(xué)家，而是“支持建筑的銀行家和律師”，他把這些人變成了“有見(jiàn)地的委托人”。耶魯?shù)男抡n程有很多值得稱道的地方，繼續(xù)強(qiáng)調(diào)實(shí)物教學(xué)也讓人贊賞，但那些銀行家和律師不會(huì)再回來(lái)了。藝術(shù)史系不太可能再吸引300名學(xué)生濟(jì)濟(jì)一堂。和其他所有摒棄西方傳統(tǒng)的課程一樣，報(bào)名人數(shù)將會(huì)下降。這就好比一個(gè)牧師如果把所有的布道都瞄準(zhǔn)未來(lái)的牧師，只專注于討論神學(xué)的細(xì)枝末節(jié)，那么下個(gè)禮拜天，教堂的長(zhǎng)凳上多半空無(wú)一人。
·上一篇文章：班克斯在倫敦地鐵涂鴉吁戴口罩 因違反規(guī)定遭清除
·下一篇文章：比利時(shí)布魯塞爾“網(wǎng)紅”博物館重新開(kāi)放
轉(zhuǎn)載請(qǐng)注明轉(zhuǎn)載網(wǎng)址：
http://www.www.nanjingbohai.com/news/gjart/208286421342A0F6121JB1308J5F.htm
相關(guān)內(nèi)容
|
|
佚名 |
|
佚名 | |
|
佚名 | |
|
佚名 | |
|
佚名 | |
|
佚名 | |
|
|
佚名 |
|
劉暢 | |
|
佚名 | |
|
佚名 | |