新華網(wǎng)倫敦６月２６日專電（記者 白旭）邊欣賞古典音樂現(xiàn)場演奏邊看世界名畫。從６月２６日至９月８日，英國國家美術(shù)館將舉辦名為“維梅爾和音樂”的展覽，讓參觀者以一種全新的體驗，探索荷蘭繪畫與音樂之間的關(guān)系。
�。保肥兰o(jì)是荷蘭發(fā)展的“黃金時代”。當(dāng)時音樂是普通民眾娛樂的重要方式。據(jù)策展人貝齊·威斯曼介紹，那時音樂就是人們生活的一部分，當(dāng)年人們并不是前往音樂廳坐在臺下欣賞，而是在家庭聚會或者走親訪友的時候一起演奏樂器。
在這樣的背景下，音樂元素出現(xiàn)在了很多當(dāng)時的繪畫作品中，一本樂譜或者一件樂器被認(rèn)為可以讓畫中的人顯得更加有才華，而靜物畫中的樂器則象征著和諧，抑或隱喻物是人非的生命感慨。
為了讓參觀者充分感受畫中的氛圍，美術(shù)館把展廳門窗布置成了普通家庭住宅的樣子，并邀請樂團(tuán)于每周四、五、六現(xiàn)場演奏古曲。
“這樣的做法在美術(shù)展中很少見，”威斯曼對記者說，“我們希望能夠賦予畫作生命，讓參觀者走進(jìn)畫中的時代，因為那時與現(xiàn)在是如此不同”。
同近３０幅油畫一起展出的還有畫中出現(xiàn)過的荷蘭古老樂器，比如魯特琴、西特琴、維金納琴等。此外還有１７世紀(jì)時荷蘭的樂譜，同現(xiàn)在的樂譜相比尺寸略小，而在當(dāng)時它們被作為男女之間的定情之物。
本次畫展的最大亮點(diǎn)是著名風(fēng)俗畫家約翰內(nèi)斯·維梅爾的５幅作品。“維梅爾留下的作品很少，確認(rèn)的只有３０多幅，所以能夠在這里看到他的畫作很難得，”威斯曼介紹說，“維梅爾的畫通常尺寸較小，表現(xiàn)的是日常人物場景，畫家很注重光線的處理，構(gòu)圖非常講究。”
正因為如此，每幅畫作背后似乎都有一個故事。比如作品《音樂課》中描繪一名女士背面，但她的臉出現(xiàn)在畫中的鏡子里。作品下半部分地面占了很大比例。這讓觀賞者和畫中的人物很有距離感，仿佛是在告訴人們不要打擾這位正在學(xué)音樂的人。而《彈吉他的人》構(gòu)圖看起來超乎常規(guī)。畫中的女孩位置偏左，她的目光投向左邊，似乎那里有一個對她來講非常特別的人，她是在為那個人演奏。旁邊的展柜里陳列著畫中的吉他，鑲嵌著珍珠、象牙和玳瑁殼，異常精美。
維梅爾在繪畫史上一度被世人遺忘，但如今他已被認(rèn)為是荷蘭同倫勃朗、梵高等齊名的大師。“他是一位很有思想的畫家，他在思索很多事情，而不僅僅是為畫而畫，”威斯曼說。
