18位畫家深圳展示《傳統(tǒng)的延異》
在姹紫嫣紅的世界畫壇上，中國傳統(tǒng)水墨無疑是一枝奇葩，在物料和技法上都與眾不同，而且表現(xiàn)了天人合一的境界。然而，古人在水墨方面的巨大成就，也成了擋在后輩面前的難以逾越的高峰。也許正因為如此，抽象、實驗水墨才應運而生。還有不少畫家游離在傳統(tǒng)與實驗水墨之間，既不想做古人的附庸，也不愿一步跨得太遠。2月18日到3月8日在何香凝美術館舉辦的《傳統(tǒng)的延異——中國當代紙本彩墨學術邀請展》，就讓我們看到了這些徘徊者的腳步。
雖不激進，仍在追求創(chuàng)新
參加本次展覽的共有18位畫家，分別來自北京、上海、南京、杭州、長沙、蘭州、廣州等地。他們大多生于上世紀六七十年代，美術學院國畫系科班出身，并曾多次在國內(nèi)外比賽中獲獎，參加過很多重要大展。本次展出的都是小幅紙本彩墨，這些手稿性的作品更加“原汁原味”，流露出畫家的真性情。
有些作品跟傳統(tǒng)水墨更加接近，比如吳宇華的《水云之鄉(xiāng)》等作品，畫的都是古裝人物垂釣漁舟上、徜徉山水間，筆墨和神韻都酷似古人寫意小品。傳統(tǒng)水墨離不開詩、書、印，盧輔圣的畫張張都有書法，有時甚至“喧賓奪主”，占了畫幅的2／3。也有些畫跟傳統(tǒng)相差甚遠，比如付曉東的《機械生活系列》，畫的是廢棄的工廠，破敗的電線桿和天線，它們糾纏在一起，像一個怪物。還有杜元的《北山一隅》和《清氣》，幾乎看不清輪廓，只有一堆墨線粗暴地糾纏在一起。
值得提出的是，無論傾向于哪一端，這些畫家都不甘心跟著古人亦步亦趨，而是想追求變化。相比實驗水墨來說，他們要更溫和一些，但同樣是一種創(chuàng)新。
用水墨畫出現(xiàn)代人的心境
身為一名當代水墨畫家，心情經(jīng)常是沮喪而焦慮的。杜元說：“面對眾多大師的作品，我一次次都想放棄這一終究要嘩眾取寵的活兒。”然而，他們終究沒有放棄，既是割舍不掉對水墨的眷戀，也是相信水墨沒有完全過時，可以用來表達現(xiàn)代人的心聲。他們在題材與技法上都進行了大膽的嘗試，給人耳目一新的感覺。
于是，在傳統(tǒng)花鳥的背景下，我們驚訝地看到了很多現(xiàn)代人物。張靈畫中的女郎穿著吊帶裙、燙發(fā)，在竹林中悠閑地休息。崔進畫的似乎是穿越了時間隧道的古典美人，面對現(xiàn)代生活顯得有點迷茫感傷。靳衛(wèi)紅畫的全是抽象的裸體人物，在山石與花草的簇擁下姿態(tài)僵硬、手足無措�，F(xiàn)代人與傳統(tǒng)的隔膜感，在畫中表現(xiàn)得異常充分。外面的世界很廣闊，左正堯卻把畫中的小人、魚和小豬都框進一個狹小的空間中。這空間讓大魚窒息，卻讓兩只小豬感覺安全，在里面幸福地擁抱。在堅守與逃離、束縛與自由之間，人經(jīng)常是這樣的進退兩難。
洪磊的畫類似設計中的“極簡主義”，大幅的素淡背景下，只有稀稀落落的幾只小昆蟲，如蝴蝶、飛蛾和蜜蜂。姚媛的《一花一世界》把工筆花卉與抽象畫完美地融合起來，營造出細膩飄逸的美，讓人想起拈花微笑的佛家境界。大多數(shù)畫在色彩上都比較灰，筆觸飄忽不定，給人一種不安的感覺。古人的飄逸已難以追尋，這些水墨畫更多表達的是現(xiàn)代人的心境。
脫離傳統(tǒng)的叛逆毫無意義
極力張揚個性，是這些畫家的又一個重要特征。他們筆下的人物形象都各具特色，一看就知道是誰的作品。盧輔圣的人物不分男女，都是長臉、大下巴。潘汶汛愛畫具有中性美的人物，姿態(tài)優(yōu)美恬靜，類似佛教壁畫中的人物。靳衛(wèi)紅畫的裸體人物頭發(fā)很少，個個眼圈烏黑。秦艾畫了不少盲人像，有一種冷幽默的感覺，構(gòu)圖簡潔，像書中的插圖。在傳統(tǒng)的山水人物之外，他們力爭建立屬于自己的一套獨特的繪畫語言。
本次畫展的策展人呂澎是國內(nèi)著名的當代藝術批評家，另一位策展人、深圳畫院的嚴善也對實驗藝術最為關注。由他們來策劃本次展覽，本身就顯得不同尋常。本次畫展的主題被定為“傳統(tǒng)的延異”，實際上是對傳統(tǒng)的重新重視和回歸。呂澎在展覽后記中說：“我們與古人面臨的靈魂問題的確是大同小異的……在我看來，心境的延異仍與古人相同。”從“求異”到“求同”，回首看清來路，這似乎是當代水墨的一種新趨向。
站在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的斷層上，水墨畫家們進退兩難。斷然拋棄以往也許最為省力，但傳統(tǒng)的美總讓人欲罷不能。所有的叛逆其實都是對傳統(tǒng)的一種修正，如果完全脫離了傳統(tǒng)，只能是鏡花水月、一片虛空。在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間尋找結(jié)合點，這些畫家的嘗試值得肯定。
