18位畫家深圳展示《傳統(tǒng)的延異》
在姹紫嫣紅的世界畫壇上，中國(guó)傳統(tǒng)水墨無(wú)疑是一枝奇葩，在物料和技法上都與眾不同，而且表現(xiàn)了天人合一的境界。然而，古人在水墨方面的巨大成就，也成了擋在后輩面前的難以逾越的高峰。也許正因?yàn)槿绱�，抽象、�?shí)驗(yàn)水墨才應(yīng)運(yùn)而生。還有不少畫家游離在傳統(tǒng)與實(shí)驗(yàn)水墨之間，既不想做古人的附庸，也不愿一步跨得太遠(yuǎn)。2月18日到3月8日在何香凝美術(shù)館舉辦的《傳統(tǒng)的延異——中國(guó)當(dāng)代紙本彩墨學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展》，就讓我們看到了這些徘徊者的腳步。
雖不激進(jìn)，仍在追求創(chuàng)新
參加本次展覽的共有18位畫家，分別來(lái)自北京、上海、南京、杭州、長(zhǎng)沙、蘭州、廣州等地。他們大多生于上世紀(jì)六七十年代，美術(shù)學(xué)院國(guó)畫系科班出身，并曾多次在國(guó)內(nèi)外比賽中獲獎(jiǎng)，參加過很多重要大展。本次展出的都是小幅紙本彩墨，這些手稿性的作品更加“原汁原味”，流露出畫家的真性情。
有些作品跟傳統(tǒng)水墨更加接近，比如吳宇華的《水云之鄉(xiāng)》等作品，畫的都是古裝人物垂釣漁舟上、徜徉山水間，筆墨和神韻都酷似古人寫意小品。傳統(tǒng)水墨離不開詩(shī)、書、印，盧輔圣的畫張張都有書法，有時(shí)甚至“喧賓奪主”，占了畫幅的2／3。也有些畫跟傳統(tǒng)相差甚遠(yuǎn)，比如付曉東的《機(jī)械生活系列》，畫的是廢棄的工廠，破敗的電線桿和天線，它們糾纏在一起，像一個(gè)怪物。還有杜元的《北山一隅》和《清氣》，幾乎看不清輪廓，只有一堆墨線粗暴地糾纏在一起。
值得提出的是，無(wú)論傾向于哪一端，這些畫家都不甘心跟著古人亦步亦趨，而是想追求變化。相比實(shí)驗(yàn)水墨來(lái)說(shuō)，他們要更溫和一些，但同樣是一種創(chuàng)新。
用水墨畫出現(xiàn)代人的心境
身為一名當(dāng)代水墨畫家，心情經(jīng)常是沮喪而焦慮的。杜元說(shuō)：“面對(duì)眾多大師的作品，我一次次都想放棄這一終究要嘩眾取寵的活兒。”然而，他們終究沒有放棄，既是割舍不掉對(duì)水墨的眷戀，也是相信水墨沒有完全過時(shí)，可以用來(lái)表達(dá)現(xiàn)代人的心聲。他們?cè)陬}材與技法上都進(jìn)行了大膽的嘗試，給人耳目一新的感覺。
于是，在傳統(tǒng)花鳥的背景下，我們驚訝地看到了很多現(xiàn)代人物。張靈畫中的女郎穿著吊帶裙、燙發(fā)，在竹林中悠閑地休息。崔進(jìn)畫的似乎是穿越了時(shí)間隧道的古典美人，面對(duì)現(xiàn)代生活顯得有點(diǎn)迷茫感傷。靳衛(wèi)紅畫的全是抽象的裸體人物，在山石與花草的簇?fù)硐伦藨B(tài)僵硬、手足無(wú)措�，F(xiàn)代人與傳統(tǒng)的隔膜感，在畫中表現(xiàn)得異常充分。外面的世界很廣闊，左正堯卻把畫中的小人、魚和小豬都框進(jìn)一個(gè)狹小的空間中。這空間讓大魚窒息，卻讓兩只小豬感覺安全，在里面幸福地?fù)肀�。在�?jiān)守與逃離、束縛與自由之間，人經(jīng)常是這樣的進(jìn)退兩難。
洪磊的畫類似設(shè)計(jì)中的“極簡(jiǎn)主義”，大幅的素淡背景下，只有稀稀落落的幾只小昆蟲，如蝴蝶、飛蛾和蜜蜂。姚媛的《一花一世界》把工筆花卉與抽象畫完美地融合起來(lái)，營(yíng)造出細(xì)膩飄逸的美，讓人想起拈花微笑的佛家境界。大多數(shù)畫在色彩上都比較灰，筆觸飄忽不定，給人一種不安的感覺。古人的飄逸已難以追尋，這些水墨畫更多表達(dá)的是現(xiàn)代人的心境。
脫離傳統(tǒng)的叛逆毫無(wú)意義
極力張揚(yáng)個(gè)性，是這些畫家的又一個(gè)重要特征。他們筆下的人物形象都各具特色，一看就知道是誰(shuí)的作品。盧輔圣的人物不分男女，都是長(zhǎng)臉、大下巴。潘汶汛愛畫具有中性美的人物，姿態(tài)優(yōu)美恬靜，類似佛教壁畫中的人物。靳衛(wèi)紅畫的裸體人物頭發(fā)很少，個(gè)個(gè)眼圈烏黑。秦艾畫了不少盲人像，有一種冷幽默的感覺，構(gòu)圖簡(jiǎn)潔，像書中的插圖。在傳統(tǒng)的山水人物之外，他們力爭(zhēng)建立屬于自己的一套獨(dú)特的繪畫語(yǔ)言。
本次畫展的策展人呂澎是國(guó)內(nèi)著名的當(dāng)代藝術(shù)批評(píng)家，另一位策展人、深圳畫院的嚴(yán)善也對(duì)實(shí)驗(yàn)藝術(shù)最為關(guān)注。由他們來(lái)策劃本次展覽，本身就顯得不同尋常。本次畫展的主題被定為“傳統(tǒng)的延異”，實(shí)際上是對(duì)傳統(tǒng)的重新重視和回歸。呂澎在展覽后記中說(shuō)：“我們與古人面臨的靈魂問題的確是大同小異的……在我看來(lái)，心境的延異仍與古人相同�！睆摹扒螽悺钡健扒笸�，回首看清來(lái)路，這似乎是當(dāng)代水墨的一種新趨向。
站在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的斷層上，水墨畫家們進(jìn)退兩難。斷然拋棄以往也許最為省力，但傳統(tǒng)的美總讓人欲罷不能。所有的叛逆其實(shí)都是對(duì)傳統(tǒng)的一種修正，如果完全脫離了傳統(tǒng)，只能是鏡花水月、一片虛空。在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間尋找結(jié)合點(diǎn)，這些畫家的嘗試值得肯定。
