毫無疑問，新冠肺炎疫情深刻地改變了藝術(shù)世界的生態(tài)，公共藝術(shù)空間的逐一取消讓網(wǎng)絡(luò)成為一個有效展現(xiàn)作品的空間。對于很多藝術(shù)家和策展人來說，僅僅將作品放在線上展出是不夠的，如何用藝術(shù)的方式回應(yīng)當下疫情蔓延的現(xiàn)實或許才是更積極的應(yīng)對方式。
近日，一場名為《1∶99》的線上展覽登陸CEF實驗影像藝術(shù)中心，策展人郭瑛以香港這座城市對應(yīng)疫情的方式之一——消毒水的配方比例來召喚人們對瘟疫的歷史記憶，巧妙地呼應(yīng)現(xiàn)實。郭瑛指出，疫癥與城市和人類有著密不可分的關(guān)系，同時，我們不得不面對這樣一個問題：人類如何與家畜、動物、微生物以及大自然和平共處�！�1∶99》提醒我們：細菌隨著人類和社會進步而進化，而它的變相令疾病越發(fā)頻繁。不論我們?nèi)绾翁岣呔X，傳染病總會殺得我們措手不及，隨之帶來的種種社會問題，也逼迫我們反思人性；至于在家工作的這段時間，整個社會也因此放慢了步伐，我們也發(fā)現(xiàn)了新的生活節(jié)奏。
面對疫情在全球肆虐的新形勢，《1∶99》的出現(xiàn)具有介入現(xiàn)實的意義，展覽的五位藝術(shù)家擁有不同的文化背景，卻用各自的方式表達出瘟疫與城市的微妙關(guān)系，對觀眾來說，也是一個很好的思考切入點。也是基于這個原因，新京報記者采訪到了策展人郭瑛，請她談?wù)劜邉澾@個展覽的思路以及當代藝術(shù)的生態(tài)問題。
郭瑛，2013年起成為獨立策展人，策展不同的國際藝術(shù)項目，先后出任第57屆威尼斯雙年展香港館“楊嘉輝的賑災(zāi)專輯”策展人、2017年利物浦LOOK國際攝影節(jié)首席策展人和2014年英國曼特斯特亞洲藝術(shù)三年展“天下無事”聯(lián)合策展人等。于2014年在香港成立Art Appraisal Club，以推動藝術(shù)評論發(fā)展，鼓勵批判性思維。
對話
新京報：你發(fā)起《1∶99》的初衷是什么？是出于什么樣的考慮做這樣一個展覽？
郭瑛：這是一個邀請展，收到邀請的時候正值新冠肺炎疫情，因此這個邀請顯得非常有現(xiàn)實感和切身感。在這個展覽之前，我在香港大館做過一個展覽，叫做《疫癥都市：既遠且近》。這個展覽是2018年發(fā)起的，由英國Wellcome Trust發(fā)起，在世界各地幾個不同的城市開辦展覽，當時正好回應(yīng)了1918年大流感爆發(fā)100周年。而香港的發(fā)展歷史其實也一直與瘟疫有關(guān)，甚至造就了我們今天的很多生活習慣。
從瘟疫的歷史來看，人們對很多事件的想法都是值得討論的，這是當時做展覽的想法。而且當時的展覽是在香港做的，所以邀請的藝術(shù)家們都是以香港的城市發(fā)展和經(jīng)歷種種疫癥的心態(tài)作為創(chuàng)作的出發(fā)點。這次《1∶99》是在中國內(nèi)地上線的展覽，我更側(cè)重從不同國家藝術(shù)家的創(chuàng)作中去選擇作品，一部分討論和疫病相關(guān)的話題，一部分討論傳染病的不確定性。
香港在19世紀初期就爆發(fā)過鼠疫，英國人剛到香港就宅居于港島中半山等較高的位置，那里位于中上環(huán)的太平山徑，是香港的平民區(qū)，太平山因此就成了香港本地人和英國殖民政府之間的“分水嶺”。
英國人的管理方式是采用“分而治之”的，最高職位都是英國人來當，比較多和華人接觸的官方組織差不多就是警察局。當時的警察局需要處理很多不同的工作，包括城市里的衛(wèi)生問題。后來因為鼠疫的爆發(fā)，就出現(xiàn)了人手不足的問題，要有專門的空間來進行人員隔離。也是在這樣的情況下，香港才建立了衛(wèi)生局，開始了初步的城市規(guī)劃以及建立一些不同的行政部門。英國殖民者也開始意識到如果要管治香港，不可以只管理自己住的地區(qū)，還要和當?shù)厝A人對話。在這之前，華人生病只會看中醫(yī)，經(jīng)過這次之后，西醫(yī)逐漸在香港普及開來。
香港其實每年到換季的時候，疫情都會比較嚴重，我們也能看到不少政府的宣傳片，都會提醒大家要怎樣預防，例如打防疫針和戴好口罩。
2003年SARS爆發(fā)，也深刻地影響了香港的公共衛(wèi)生建設(shè)，改變了香港人的生活細節(jié)。比如我們的電梯間每四個小時就消毒一次。而且，之前人們感冒也不一定會戴口罩，SARS之后，我們就養(yǎng)成了這個習慣，感到不適的時候就會自覺戴好口罩，另外就是配比消毒水了。這個展覽的名字“1∶99”，其實就是政府建議的家居消毒科學比例，如果家中有患者，這個比例就要到1∶49。
但是如果超過這個比例，那么這些消毒成分就會把我們香港水道里具有化學保護作用的物質(zhì)也消滅了�；I備這個項目的時候，我立刻聯(lián)想起了消毒水的味道，所以項目名稱叫做1∶99。
新京報：能不能為我們介紹參與展覽的幾位藝術(shù)家和作品，這些作品所表達的內(nèi)容究竟是什么？
郭瑛：這次的展覽一共有五位藝術(shù)家參與。徐世琪有兩件作品，《宇宙急Call》及《宇宙急Call之頭足獸》，提出在科學之外了解傳染病的各個信仰體系，強調(diào)以科學為唯一主導的知識系統(tǒng)全盤崩壞的危險。
這位藝術(shù)家之前是在加拿大學生物化學的，徐世琪畢業(yè)之后就讀了一個藝術(shù)的學位，等于擁有了兩種學科背景。所以我們可以經(jīng)常在她的作品和研究中看到人與生物，以及人類自身身體變化相關(guān)的內(nèi)容。
她為這次的作品做了很多資料搜集和研究，也在香港醫(yī)學博物館駐留研究。她提出這樣一個觀點：每當有疾病出現(xiàn)，大家都會想到用科學來對抗，但是除了西方的醫(yī)學之外，也有中醫(yī)等不同體系的理論，或者說，我們過什么樣的生活就會產(chǎn)生什么樣的后果。她的影片其實是對“技術(shù)至上”和“唯科學論”提出的反思。
第二位藝術(shù)家Mariam Ghani（馬里亞姆·加尼）的《Dis-Ease》是一篇論文的摘錄，討論有關(guān)疾病的電影、暗喻，還有“向疾病宣戰(zhàn)”的后果，她是一個美國的藝術(shù)家，作品一直都對政治和社會感興趣。嘗試探索建筑和地域、空間、時間之間的關(guān)系。
除了關(guān)注瘟疫，她還特別關(guān)心城市在人類進化歷史中的作用。由于戰(zhàn)爭和資源分配的不公平，社會制度正在崩壞。在這樣的情況下，一旦瘟疫爆發(fā)，后果將會一發(fā)不可收拾。她的錄像作品雖然短小，但直接展示了自己的研究成果：疾病和戰(zhàn)爭的關(guān)系。當大家都處于一種不安的時候，這種動蕩是可能引發(fā)戰(zhàn)爭的。不僅僅是真槍實彈的戰(zhàn)爭，也可能是貿(mào)易戰(zhàn)或其他形式的戰(zhàn)爭。
第三位是韓國藝術(shù)家車在民（Jeamin Cha）的作品《當值》，透過追蹤一個保安員和起居照顧員的日常工作，以及尋找兩者的交匯點，呈現(xiàn)了“照顧”和“保衛(wèi)”雙重身份之下的矛盾。
她的作品都比較具有社會學研究的性質(zhì)，但是她的研究不在于議題，而在于人——人在社會上不同的角色。如果我們從整個醫(yī)療制度考察，每個角色在整個系統(tǒng)之下會有怎樣的作用？
在疫情中，我們都會留意到醫(yī)護人員、研究人員和病人，但卻很容易忽略日常的一些工作人員，比如照顧人們起居的工人或者大廈的保安。他們在重復一些看上去很容易的工作，卻是整個大系統(tǒng)里重要的角色。我很喜歡這個作品，其中暗含著很多隱喻，揭示出危機是不可預計的。就好比凳子突然倒下，電線突然斷掉，生活中的小不安，都可能引發(fā)蝴蝶效應(yīng)，在特定的情況下發(fā)展成不可想象的樣子。
第四位是巴西藝術(shù)家Luiz Roque 的《天堂》與《白年》，以媒體及流行文化作為媒介，詰問一個人的分離意識如何游走于官僚框架與潛在的生活之間。他的一些作品是和性有關(guān)的，談?wù)摰叫圆〉膫鞑�。在我成長的1980年代，我們也經(jīng)常會看到關(guān)于防治艾滋病的公益廣告，當時人們普遍對這種病有一種污名化，認為是和放縱的性行為有關(guān)。但其實，整個社會，尤其是我們東亞社會，很容易把性的問題放大。在疫情的情況下，我們需要重新反思一下我們社會的道德標準，以及很多疾病的某些面向被放大之后，對個人的生活甚至整個政治環(huán)境的影響。這兩部作品都采用了超現(xiàn)實的手法，明明是發(fā)生在我們身邊的事情，卻因為這種論述方法而變得有距離感，讓我們可以客觀地觀察自己身處的社會。
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