毫無疑問,新冠肺炎疫情深刻地改變了藝術(shù)世界的生態(tài),公共藝術(shù)空間的逐一取消讓網(wǎng)絡(luò)成為一個(gè)有效展現(xiàn)作品的空間。對(duì)于很多藝術(shù)家和策展人來說,僅僅將作品放在線上展出是不夠的,如何用藝術(shù)的方式回應(yīng)當(dāng)下疫情蔓延的現(xiàn)實(shí)或許才是更積極的應(yīng)對(duì)方式。
近日,一場(chǎng)名為《1∶99》的線上展覽登陸CEF實(shí)驗(yàn)影像藝術(shù)中心,策展人郭瑛以香港這座城市對(duì)應(yīng)疫情的方式之一——消毒水的配方比例來召喚人們對(duì)瘟疫的歷史記憶,巧妙地呼應(yīng)現(xiàn)實(shí)。郭瑛指出,疫癥與城市和人類有著密不可分的關(guān)系,同時(shí),我們不得不面對(duì)這樣一個(gè)問題:人類如何與家畜、動(dòng)物、微生物以及大自然和平共處!1∶99》提醒我們:細(xì)菌隨著人類和社會(huì)進(jìn)步而進(jìn)化,而它的變相令疾病越發(fā)頻繁。不論我們?nèi)绾翁岣呔X,傳染病總會(huì)殺得我們措手不及,隨之帶來的種種社會(huì)問題,也逼迫我們反思人性;至于在家工作的這段時(shí)間,整個(gè)社會(huì)也因此放慢了步伐,我們也發(fā)現(xiàn)了新的生活節(jié)奏。
面對(duì)疫情在全球肆虐的新形勢(shì),《1∶99》的出現(xiàn)具有介入現(xiàn)實(shí)的意義,展覽的五位藝術(shù)家擁有不同的文化背景,卻用各自的方式表達(dá)出瘟疫與城市的微妙關(guān)系,對(duì)觀眾來說,也是一個(gè)很好的思考切入點(diǎn)。也是基于這個(gè)原因,新京報(bào)記者采訪到了策展人郭瑛,請(qǐng)她談?wù)劜邉澾@個(gè)展覽的思路以及當(dāng)代藝術(shù)的生態(tài)問題。
郭瑛,2013年起成為獨(dú)立策展人,策展不同的國(guó)際藝術(shù)項(xiàng)目,先后出任第57屆威尼斯雙年展香港館“楊嘉輝的賑災(zāi)專輯”策展人、2017年利物浦LOOK國(guó)際攝影節(jié)首席策展人和2014年英國(guó)曼特斯特亞洲藝術(shù)三年展“天下無事”聯(lián)合策展人等。于2014年在香港成立Art Appraisal Club,以推動(dòng)藝術(shù)評(píng)論發(fā)展,鼓勵(lì)批判性思維。
對(duì)話
新京報(bào):你發(fā)起《1∶99》的初衷是什么?是出于什么樣的考慮做這樣一個(gè)展覽?
郭瑛:這是一個(gè)邀請(qǐng)展,收到邀請(qǐng)的時(shí)候正值新冠肺炎疫情,因此這個(gè)邀請(qǐng)顯得非常有現(xiàn)實(shí)感和切身感。在這個(gè)展覽之前,我在香港大館做過一個(gè)展覽,叫做《疫癥都市:既遠(yuǎn)且近》。這個(gè)展覽是2018年發(fā)起的,由英國(guó)Wellcome Trust發(fā)起,在世界各地幾個(gè)不同的城市開辦展覽,當(dāng)時(shí)正好回應(yīng)了1918年大流感爆發(fā)100周年。而香港的發(fā)展歷史其實(shí)也一直與瘟疫有關(guān),甚至造就了我們今天的很多生活習(xí)慣。
從瘟疫的歷史來看,人們對(duì)很多事件的想法都是值得討論的,這是當(dāng)時(shí)做展覽的想法。而且當(dāng)時(shí)的展覽是在香港做的,所以邀請(qǐng)的藝術(shù)家們都是以香港的城市發(fā)展和經(jīng)歷種種疫癥的心態(tài)作為創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)。這次《1∶99》是在中國(guó)內(nèi)地上線的展覽,我更側(cè)重從不同國(guó)家藝術(shù)家的創(chuàng)作中去選擇作品,一部分討論和疫病相關(guān)的話題,一部分討論傳染病的不確定性。
香港在19世紀(jì)初期就爆發(fā)過鼠疫,英國(guó)人剛到香港就宅居于港島中半山等較高的位置,那里位于中上環(huán)的太平山徑,是香港的平民區(qū),太平山因此就成了香港本地人和英國(guó)殖民政府之間的“分水嶺”。
英國(guó)人的管理方式是采用“分而治之”的,最高職位都是英國(guó)人來當(dāng),比較多和華人接觸的官方組織差不多就是警察局。當(dāng)時(shí)的警察局需要處理很多不同的工作,包括城市里的衛(wèi)生問題。后來因?yàn)槭笠叩谋l(fā),就出現(xiàn)了人手不足的問題,要有專門的空間來進(jìn)行人員隔離。也是在這樣的情況下,香港才建立了衛(wèi)生局,開始了初步的城市規(guī)劃以及建立一些不同的行政部門。英國(guó)殖民者也開始意識(shí)到如果要管治香港,不可以只管理自己住的地區(qū),還要和當(dāng)?shù)厝A人對(duì)話。在這之前,華人生病只會(huì)看中醫(yī),經(jīng)過這次之后,西醫(yī)逐漸在香港普及開來。
香港其實(shí)每年到換季的時(shí)候,疫情都會(huì)比較嚴(yán)重,我們也能看到不少政府的宣傳片,都會(huì)提醒大家要怎樣預(yù)防,例如打防疫針和戴好口罩。
2003年SARS爆發(fā),也深刻地影響了香港的公共衛(wèi)生建設(shè),改變了香港人的生活細(xì)節(jié)。比如我們的電梯間每四個(gè)小時(shí)就消毒一次。而且,之前人們感冒也不一定會(huì)戴口罩,SARS之后,我們就養(yǎng)成了這個(gè)習(xí)慣,感到不適的時(shí)候就會(huì)自覺戴好口罩,另外就是配比消毒水了。這個(gè)展覽的名字“1∶99”,其實(shí)就是政府建議的家居消毒科學(xué)比例,如果家中有患者,這個(gè)比例就要到1∶49。
但是如果超過這個(gè)比例,那么這些消毒成分就會(huì)把我們香港水道里具有化學(xué)保護(hù)作用的物質(zhì)也消滅了;I備這個(gè)項(xiàng)目的時(shí)候,我立刻聯(lián)想起了消毒水的味道,所以項(xiàng)目名稱叫做1∶99。
新京報(bào):能不能為我們介紹參與展覽的幾位藝術(shù)家和作品,這些作品所表達(dá)的內(nèi)容究竟是什么?
郭瑛:這次的展覽一共有五位藝術(shù)家參與。徐世琪有兩件作品,《宇宙急Call》及《宇宙急Call之頭足獸》,提出在科學(xué)之外了解傳染病的各個(gè)信仰體系,強(qiáng)調(diào)以科學(xué)為唯一主導(dǎo)的知識(shí)系統(tǒng)全盤崩壞的危險(xiǎn)。
這位藝術(shù)家之前是在加拿大學(xué)生物化學(xué)的,徐世琪畢業(yè)之后就讀了一個(gè)藝術(shù)的學(xué)位,等于擁有了兩種學(xué)科背景。所以我們可以經(jīng)常在她的作品和研究中看到人與生物,以及人類自身身體變化相關(guān)的內(nèi)容。
她為這次的作品做了很多資料搜集和研究,也在香港醫(yī)學(xué)博物館駐留研究。她提出這樣一個(gè)觀點(diǎn):每當(dāng)有疾病出現(xiàn),大家都會(huì)想到用科學(xué)來對(duì)抗,但是除了西方的醫(yī)學(xué)之外,也有中醫(yī)等不同體系的理論,或者說,我們過什么樣的生活就會(huì)產(chǎn)生什么樣的后果。她的影片其實(shí)是對(duì)“技術(shù)至上”和“唯科學(xué)論”提出的反思。
第二位藝術(shù)家Mariam Ghani(馬里亞姆·加尼)的《Dis-Ease》是一篇論文的摘錄,討論有關(guān)疾病的電影、暗喻,還有“向疾病宣戰(zhàn)”的后果,她是一個(gè)美國(guó)的藝術(shù)家,作品一直都對(duì)政治和社會(huì)感興趣。嘗試探索建筑和地域、空間、時(shí)間之間的關(guān)系。
除了關(guān)注瘟疫,她還特別關(guān)心城市在人類進(jìn)化歷史中的作用。由于戰(zhàn)爭(zhēng)和資源分配的不公平,社會(huì)制度正在崩壞。在這樣的情況下,一旦瘟疫爆發(fā),后果將會(huì)一發(fā)不可收拾。她的錄像作品雖然短小,但直接展示了自己的研究成果:疾病和戰(zhàn)爭(zhēng)的關(guān)系。當(dāng)大家都處于一種不安的時(shí)候,這種動(dòng)蕩是可能引發(fā)戰(zhàn)爭(zhēng)的。不僅僅是真槍實(shí)彈的戰(zhàn)爭(zhēng),也可能是貿(mào)易戰(zhàn)或其他形式的戰(zhàn)爭(zhēng)。
第三位是韓國(guó)藝術(shù)家車在民(Jeamin Cha)的作品《當(dāng)值》,透過追蹤一個(gè)保安員和起居照顧員的日常工作,以及尋找兩者的交匯點(diǎn),呈現(xiàn)了“照顧”和“保衛(wèi)”雙重身份之下的矛盾。
她的作品都比較具有社會(huì)學(xué)研究的性質(zhì),但是她的研究不在于議題,而在于人——人在社會(huì)上不同的角色。如果我們從整個(gè)醫(yī)療制度考察,每個(gè)角色在整個(gè)系統(tǒng)之下會(huì)有怎樣的作用?
在疫情中,我們都會(huì)留意到醫(yī)護(hù)人員、研究人員和病人,但卻很容易忽略日常的一些工作人員,比如照顧人們起居的工人或者大廈的保安。他們?cè)谥貜?fù)一些看上去很容易的工作,卻是整個(gè)大系統(tǒng)里重要的角色。我很喜歡這個(gè)作品,其中暗含著很多隱喻,揭示出危機(jī)是不可預(yù)計(jì)的。就好比凳子突然倒下,電線突然斷掉,生活中的小不安,都可能引發(fā)蝴蝶效應(yīng),在特定的情況下發(fā)展成不可想象的樣子。
第四位是巴西藝術(shù)家Luiz Roque 的《天堂》與《白年》,以媒體及流行文化作為媒介,詰問一個(gè)人的分離意識(shí)如何游走于官僚框架與潛在的生活之間。他的一些作品是和性有關(guān)的,談?wù)摰叫圆〉膫鞑。在我成長(zhǎng)的1980年代,我們也經(jīng)常會(huì)看到關(guān)于防治艾滋病的公益廣告,當(dāng)時(shí)人們普遍對(duì)這種病有一種污名化,認(rèn)為是和放縱的性行為有關(guān)。但其實(shí),整個(gè)社會(huì),尤其是我們東亞社會(huì),很容易把性的問題放大。在疫情的情況下,我們需要重新反思一下我們社會(huì)的道德標(biāo)準(zhǔn),以及很多疾病的某些面向被放大之后,對(duì)個(gè)人的生活甚至整個(gè)政治環(huán)境的影響。這兩部作品都采用了超現(xiàn)實(shí)的手法,明明是發(fā)生在我們身邊的事情,卻因?yàn)檫@種論述方法而變得有距離感,讓我們可以客觀地觀察自己身處的社會(huì)。